domingo, 17 de septiembre de 2017

Llega "Aún tu Nombre" de Ramón Campos Barreda


Sí compañeros, llega Aún tu nombre, ópera prima del autor, colaborador, amigo y poeta Ramón Campos Barreda, el cual con una poética personal, ha decidido (d)escribirnos la luz y su ausencia, el vuelo electo de las aves, los huesos donde se enraíza el frío y la importancia del ser para estar.

Ramón dixit:

"Primer poemario. Primera presentación. Primer cartel. Luego vendrán más, como golpe de mar en la memoria, a golpe de fragmento que se fosiliza y deja surco, rastro, secuela y una luz salina saltando los límites del tiempo"

Con prólogo de Teresa Ramos, ilustraciones de Javier Pérezedición de El Petit editor, editorial del también poeta David Vid con sede en Cullera, Aún tu nombre nos descubre a Campos Barreda como un poeta cirujano que disecciona las palabras y deja fluir la sangre que limpia la herida del recuerdo.


En Crátera estamos de enhorabuena ya que las buenas noticias de nuestros colaboradores también son nuestras buenas noticias.

¡Os esperamos!



jueves, 31 de agosto de 2017

Crátera en Voix Vives [Toledo] con Lastura Ediciones

Durante los días 1, 2 y 3 de Septiembre Toledo acoge la Quinta Edición del Festival Internacional de Poesía Voix Vives donde se concentrarán una treintena de poetas originarios de todas las zonas bañadas por el mediterráneo. 


Dicho festival aglutinará más de ciento sesenta actividades entre las que podremos encontrar lecturas poéticas, lecturas musicales, encuentros con autores y otros tipos de actividades artístico-poéticas desarrolladas tanto en espacios patrimoniales, como en jardines y calles de la ciudad.

Imagen: Eldiario.es

Entre los poetas que realizarán tanto presentaciones de sus nuevos libros, como recitales o puestas en escena, podremos encontrar autores queridos que han colaborado con Crátera. 

 
                              20 h. TOPO (Col. Transatlántica/Portobou. Amargord)   23 h. TÓCAME (Línea Inclinada. Ed.Crecida)
                              Poesía desde el cielo. Posada de Manolo. Azotea.        Poesía bajo tierra. Posada de la Hermandad. Mazmorras. 



Otro enclave a destacar será La Plaza de la Poesía, ocupada por editores, donde se programarán encuentros, lecturas y firmas. Entre ellos se encuentra la Editorial Lastura que ha tenido a bien prestarnos parte de su espacio para la venta de ejemplares de el Nº1 de la Revista Crátera de Poesía y Crítica Contemporánea. 


El resto de editoriales que allí podréis encontrar son las siguientes:

Lastura Ediciones
Editorial Juglar
Editorial Ultramarina (C&D)
Libros de la Frontera
Ediciones Torpe al Timón
Amargord Ediciones
Harpo Libros
Ya lo dijo Casimiro Parker
Huerga & fierro Editores
Descrito ediciones
La vida rima ediciones
Lemotbulle
Tigres de Papel
Zoográfico
Penúltima Editorial
Versos y Trazos Editorial
Canalla Ediciones
Bartleby Ediciones

Por primer año el festival ha incluido una sección dedicada al público infantil, desarrollando para ellos una serie de talleres poéticos y de cuentacuentos.




La poesía os espera!!


viernes, 28 de julio de 2017

Después del verano, ¡Crátera Nº2!

Crátera Revista de Crítica y Poesía Contemporánea, está de enhorabuena, después de la gran acogida que ha tenido el número uno, podemos anunciar que seguimos. Y mientras para otros el agosto pasa en playas y terrazas, nosotros ya estamos trabajando para que a la vuelta del verano podáis disfrutar de estos magníficos contenidos.
Muchas gracias a todos los colaboradores, suscriptores, lectores y poetas.
¡Feliz verano!



[Ilustración de portada: Juan carlos Mestre]

CRÁTERA Revista de crítica y poesía contemporánea

Nº 2, Verano, 2017


Contenidos y colaboradores:

Ilustraciones:

Cubierta: Juan Carlos Mestre
Portadillas: Enriqueta Hueso, Ricardo Ranz, Marcelo Díaz, Sara García Lafont.

Inéditos:

Luis Antonio de Villena, Nuno Júdice, Jorge Riechmann, Enrique Falcón, Alejandro López Andrada, Juan Ramón Barat, Guadalupe Grande, Marta López Vilar, Vanesa Pérez-Sauquillo, Verónica Aranda, José Cabrera Martos, Rafael Correcher, Sergio Navarro, David Trashumante, Ramon Ramon, Teresa Ramos.

La mirada de Basho (haikus):

Félix Arce Araiz, Mila Villanueva, Xaro Ortolá.

Experimental:

Juan López de Ael, Fran Soto (selección de David Acebes Sampedro).

Traducción:

Robert Serban por Elisabeta Botan; Stela Sourafí y Ceofanis Panagiotópoulos por Natasa Lambrou.

La entrevista:

Nacho Escuín por Jorge Ortiz Robla

Investigación:

“Hilde Domin y el despertar de la conciencia poética” por Gema Estudillo.

Reseñas:

“Entre dos nadas. Antología consultada” de Francisco Brines por José Luis Morante; “Cantó un pájaro. Antología esencial” de Vicente Gallego por Santos Domínguez; “Sin ir más lejos” de Fermín Herrero por David Acebes Sampedro; “Poesía Completa” de Mário de Sá-Carneiro por José Ángel García Caballero; “De exilios y moradas” de José Luis Zerón Huguet por Gregorio Muelas Bermúdez; “El primer día” de Julio César Galán por Gregorio Muelas Bermúdez; “Tú me mueves” de Agustín Pérez Leal por José Antonio Olmedo López-Amor; “Sangre seca” de Josep M. Rodríguez por José Antonio Olmedo López-Amor.

Leído por:

“La noche de Europa” de Dionisio Cañas por Ramón Campos; “Geometría del Abismo” de David Sarrión Galdón por Jorge Ortiz Robla;  “Cada noche un poema. Antología” de Montserrat Abelló por Antonio Praena; “Acadèmia d´idiomes invisibles” de Anna Bou Jorba por Eduard Xavier Montesinos.



jueves, 29 de junio de 2017

El verbo se hizo carne&Hijo de Raúl Quinto

Aquí comienza un libro que podría titularse Desde, porque todo lo que hace es trazar un punto de partida y un límite sobre el que todo se pliega[...] Con esta grandeza afirmativa comienza Hijo, el nuevo libro que Raúl Quinto, presentado por el también poeta Guillermo Morales Sillas, vino a desvelarnos la tarde del pasado miércoles en la Librería Bartleby, un libro en el que Quinto, como ya hiciese en Idioteca (El Gaviero ediciones, 2010) y Yosotros (Caballo de Troya, 2015) vuelve a la prosa, una prosa muy trabajada con grandes dosis de poesía. [...]Mi hijo nació cansado porque viene andando desde el principio de los tiempos.


Raúl Quinto y Guillermo Morales Sillas

Este libro, que inaugura la colección de prosa de la editorial La Bella Varsovia, comenta el autor que nace con la intención de explicar toda esa explosión que, como un Big Bang, provoca un universo de sentimientos en el mismo instante en el que su hijo ve la luz. Todo aquello que de normal no se puede explicar con palabras, Raúl Quinto consigue hacerlo, aunque el mismo autor considere que estos 31 textos que componen Hijo solo son una piedra lanzada que se aproxima a todo aquello que querría decir.

"Necesitamos la seguridad  de que hay algo que nos permite andar sobre el vacío a sabiendas de que todo es un truco para seguir hacia delante"

Dentro del volumen, que en ocasiones toca un tono casi ensayístico gracias a un juego brillante de ideas, también encontramos reflexiones sobre la escritura y su ficción, el recuerdo formulado de la infancia, [La memoria es un quiste del lenguaje, (Fragmento 13)/ Historias que nos contamos para decirnos. Historias que creemos para creernos. Para crearnos, (Fragmento 23)], los planos dimensionales de la física cuántica y la capacidad de mentir del hombre para inventar una nueva realidad que creemos cierta [..] No creo en la literatura por eso los libros me escriben a mi, nos dice.



"La figura del padre es el afuera"

Otro de los aspectos abordados por el autor es la figura o el papel que el padre representa ante el vínculo creado entre la madre y el hijo desde el mismo momento de la concepción. El padre como espectador de la belleza, el padre al otro lado del parto, el padre al fin, que fue hijo y comprende en un segundo la verdad del universo. Construyo la imagen. La idea de que mi hijo me prolonga como yo prolongué a mis muertos y a la rotación milenaria de la tierra. Construyo esos fantasmas, pero sé que estoy fuera. Que soy otro. El espectador. El padre.

Lean pues a este padre que ha escrito este maravilloso Hijo, que no quiso ser libro, pero que sin duda lo es.

Jorge Ortiz Robla

Fotografía Cubierta: Miguel Vallinas

miércoles, 21 de junio de 2017

Una tarde con Vallejo&Tribu versus Trilce

Ayer acudimos a la Librería Bartleby a la presentación de Tribu versus Trilce, un homenaje a César Vallejo que marca el número 2 de la colección Tabacaria de Karima Editora, donde además de la reedición íntegra de Trilce, tras 31 años sin publicarse en España, encontramos 24 autores de países como Méjico, Perú, Chile, Uruguay o España que conversan, reflexionan y escriben sobre 12 poemas extraídos del núcleo del poemario, dos autores por cada uno de ellos y otras 12 ilustraciones creadas por Ricardo Ranz, autor también las ilustraciones aparecidas en el número 1 de esta colección, Pessoas y de todas las portadas de la citada editorial.

[Gabril Viñals, Chema Lagarón, Sara Castelar]

La presentación comenzó con una introducción de la editora Sara Castelar que quiso compartir con el publico allí presente el cómo se llegó al título del volumen y apuntó que hablando con la poeta y autora recogida en el libro, Ana Gorría, llegaron a la conclusión de que decir tribus sería volver a crear divisiones entre las diferentes vertientes o modalidades poéticas de los autores recogidos, por ello Tribu, en singular engloba todo y Trilce es un “lugar” hacia donde todos nos acercamos.

“La comprensión de la poesía de Vallejo está por llegar” [Sara Castelar]

[Fotografía: Luci Romero]

¿Pero qué es Trilce? Como Julio Ortega apunta en su prólogo “Trilce es una palabra nueva, que puede utilizarse como adjetivo, sustantivo[…]” Una palabra, sin duda, poética. Pero también es un poemario publicado por primera vez en 1922 en Lima, tras la estancia de Vallejo en la cárcel de Trujillo acusado injustamente de agitador e incendiario. Podríamos decir que orientando esa acusación hacia la poética sí que era cierta, ya que Vallejo, con Trilce, agitó de una manera portentosa el lenguaje, creando la que muchos consideran una obra capital de la poesía moderna en lengua castellana.

[Fotografía: Ricardo Ranz]
Reproducciones de las ilustraciones de Ricardo Ranz para Trilce,a la venta en Nakama /Lib/ de Madrid

Otra de las novedades recogidas en este libro es la reproducción de un poema también titulado Trilce, escrito por Vallejo posteriormente y publicado en octubre de 1923 en el número 33 de la revista gallega Alfar, el cual no tiene nada que ver con el Trilce original, a lo que estudiosos de la obra de Vallejo no encuentran todavía una explicación de cual fue su motivación o si intencionalidad.



“Un libro de casi un siglo pero que sigue siendo tremendamente moderno” [Gabriel Viñals]

Con la presencia y las lecturas de Gabril Viñals y Chema Lagarón, dos de los autores escogidos por la editora, continuó la presentación. Gabriel Viñals compartió sus impresiones sobre como el resultado hubiese sido sin duda completamente distinto si la elección de los poemas sobre los que escribir, elegidos por Sara Castelar, hubiesen sido otros, dejando caer, tal vez sobre su persona, lo que podríamos denominar ese Principio de Incertidumbre o como la acción o la interacción de uno mismo, puede cambiar el resultado en el conjunto.

“Un libro como contribución de ideas, de conversaciones” [Chema Lagarón]

Mientras que Chema Lagarón conversó con los presentes sobre como la oralidad y esa cultura de la palabra trasmitida que existía y se mantiene a día de hoy en latinoamérica y su juego, tal vez hizo posible la creación de este libro único e irrepetible.

Acérquense a ese lugar llamado Trilce,
                        ¡¡Únanse a la tribu!!

Jorge Ortiz Robla





viernes, 16 de junio de 2017

GLORIA EN LA MEMORIA 17 de Junio/12 h. En catarroja


Con motivo del primer centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, desde la Asociciación Literaria Cratarroja impulsora de la Revista Crátera de Crítica y Poesía Contemporánea, y con el apoyo del Ayuntamiento de Catarroja y la Regidoría de Impuls Econòmic, queremos invitar a participar a todos de su legado, que no es otro que la palabra y su lección de humanidad.

Para ello y dentro de la Fira de Comerç Local, este sábado, 17 de junio llenaremos de sus versos el Mercado Municipal, tanto de forma sonora como gráfica, ya que realizaremos un repaso de su vida y obra poética, abarcando desde sus inicios, hasta la faceta por la que tal vez haya sido más recordada, como “Poeta de los niños”. 

Pero no hay que olvidar que Gloria Fuertes también nos habló del amor, de la vida, de la guerra, de la perdida de la madre, la búsqueda de un futuro mejor. Poemas sentidos y engendrados que nos permiten a día de hoy conocerla y porque no, reconocernos.
                                                                      AUTOBIOGRAFÍA

                                                               Gloria Fuertes nació en Madrid

                                                               a los dos días de edad,
                                              
                                                               pues fue muy laborioso el parto de mi madre

                                                               que si se descuida muere por vivirme.

                                                               A los tres años ya sabía leer

                                                               y a los seis ya sabía mis labores.

                                                               Yo era buena y delgada,
               
                                                               alta y algo enferma.

                                                               A los nueve años me pilló un carro

                                                               y a los catorce me pilló la guerra;

                                                                A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.
               
                                                               Aprendí a regatear en las tiendas

                                                               y a ir a los pueblos por zanahorias.

                                                               Por entonces empecé con los amores,

                                                               -no digo nombres-,

                                                               gracias a eso, pude sobrellevar

                                                               mi juventud de barrio.
               
                                                               Quise ir a la guerra, para pararla,

                                                               pero me detuvieron a mitad del camino.

                                                               Luego me salió una oficina,

                                                               donde trabajo como si fuera tonta,

                                                                -pero Dios y el botones saben que no lo soy-.

                                                               Escribo por las noches

                                                               y voy al campo mucho.

                                                               Todos los míos han muerto hace años

                                                               y estoy más sola que yo misma.

                                                               He publicado versos en todos los calendarios,

                                                               escribo en un periódico de niños,

                                                               y quiero comprarme a plazos una flor natural

                                                               como las que le dan a Pemán algunas veces.

      


martes, 13 de junio de 2017

CO CO CO U & La curva se volvió barricada en Bartleby Valencia!!




Seguimos informando de las novedades poéticas que visitan nuestra ciudad y en este caso os invitamos a formar parte de la presentación que tendrá lugar mañana, día 14 de Junio de 2017 a las 19:30 horas, en la ya reconocida Librería Bartleby de Ruzafa donde podréis participar de la puesta de largo de dos de los nuevos títulos con los que la Editorial La Uña Rota CO CO CO U y La curva se volvió barricada, de las poetas Luz Pichel y Ángela Segovia respectivamente y viceversa.

Una experiencia única que aúna a dos autoras que conversarán, leerán y nos transmitirán su manera de entender y unificar la imagen y la palabra.

                         ¡Se les espera!!



[Fuente: La Uña Rota Ediciones]

Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.

«Éste es un libro en el que una letrita tan última en su serie como lo suele ser la U incendia un texto. Un libro para atender a cómo el cerramiento de una vocal adentro de una boca va sembrando fuego y, con él, ardan nuestros usos verbales previos y por venir. Poesía son disturbios.

»Éste es UN libro que son DOS libros que son diez, cien, mil perforaciones poéticas en al menos dos idiomas y sus sistemas de referencia. CO CO CO U ha sido traducido por la poeta Ángela Segovia de un modo absolutamente leal al método Pichel, es decir: convirtiendo el texto a una variedad dialectal del castellano rural, […] es decir: transformando original en original.

»CO CO CO U contiene, pues, todos los placeres que la poesía a muy alta tensión ofrece. No lo dude, no. Sale barato. A estas alturas de la oferta y la demanda, nadie ofrece un lujo similar por tan poco precio.»

Del epílogo de María Salgado


Escrito entre Valparaíso, Barcelona y Madrid, "La curva se volvió barricada" traza puentes con el habla latinoamericana al tiempo que inspecciona los lenguajes de la calle de esta Europa cada vez más hueca, violenta y patriarcal.

Un poemario-poliedro de nueve lados cuyos ángulos, «con articulaciones  múltiples y pugnantes por el desencaje» como dice la autora, parecieran resistirse a confluir en un mismo punto. Y acaso sea esta resistencia la que logra formar un todo estructuralmente orgánico e inquietante como poemario.

Un libro marcado por la necesidad de romper ciertos códigos, violentar la palabra y dinamitar desde dentro del lenguaje lo que podríamos llamar «la buena letra» (la buena letra es el disfraz de las mentiras), impuesta por quienes hacen de la poesía un artefacto inane, pseudoexistencial, un lugar decorativo y confortable.


Aquí el lenguaje se vuelve barricada y obstáculo tras el que parapetarse y protegerse y escribir contra ciertos órdenes. Y curva y tránsito para dar paso, desde los laterales, a otras formas, otros límites, otras sensibilidades.